Arte: apuntes históricos y reflexivos. Visitas a Web's de cierto interés
El pintor Modrian habló de la posible "desaparición" del arte. En su opinión la realidad puede acabar desplazando la obra de arte, cuya esencia consiste, precisamente, en ser un sustitutivo del equilibrio de que carece actualmente la realidad. "El arte desaparecerá a medida que la vida resulte más equilibrada".
El arte como sustitutivo de la vida, el arte como medio de establecer un equilibrio entre el hombre y el mundo circundante: esta idea contiene un reconocimiento parcial de la naturaleza del arte y de su necesidad. Y puesto que ni siquiera en la sociedad más desarrollada puede existir un equilibrio perpetuo entre el hombre y el mundo circundante, la idea sugiere, también, que el arte no sólo ha sido necesario en el pasado sino que lo será siempre. 		 

El primer constructor de instrumentos, el primer hombre que dio forma a una piedra para ponerla al servicio del hombre, fue el primer artista. El primer hombre que dio un nombre a los objetos fue también un gran artista: singularizó un objeto de entre la inmensidad de la naturaleza, lo doméstico atribuyéndole un signo y transmitió esta criatura del lenguaje a los demás hombres, como instrumento de poder. El primer organizador que sincronizó el proceso del trabajo mediante un canto rítmico y aumentó con ello la fuerza colectiva del hombre fue un profeta del arte. El primer cazador que se disfrazó de animal y mediante esta identificación con su presa aumentó el rendimiento de su caza, el primer hombre paleolítico que marcó una herramienta con una muesca o ornamentos especiales, el primer jefe que extendió una piel de un animal sobre la roca o el tronco de un árbol para atraer animales de la misma especie: estos fueron los primeros artistas.

" El romanticismo, al principio, fue una rebelión pequeño burguesa contra el clasicismo de la nobleza, contra las reglas y las normas, contra la forma aristocrática contra un contenido que estaban excluidos todos los temas "comunes y ordinarios ". Para aquellos rebeldes románticos no había temas privilegiados: todo podía ser un tema artístico.

" El impresionismo fue una rebelión, un ataque llevado a cabo por hombres de genio contra la hinchazón y la pompa del arte académico oficial."


" Courbet era un pintor de la naturaleza y del pueblo. Los impresionistas que le siguieron también descubrieron una nueva realidad y se sintieron obsesionados por pintar el pueblo y los objetos de la época. El elegante Manet, amigo de Baudelaire y de Zola, más tarde, sugirió al prefecto de París que cubriese los muros de las salas del Hotel de Ville no con pinturas académicas e históricas sino con figuras y motivos de la nueva época, con escenas de mercados, de estaciones de ferrocarril, de puentes del Sena y de parques públicos llenos de gente. Como el naturalismo en la literatura -su contemporáneo- el impresionismo volvió los ojos al presente, y contemplo las cosas ordinarias sin reticencia, por feas que estas fuesen. Manet formuló así esa actitud: "El pintor no quiere hoy obras impecables, sino obras sinceras. Es la realidad lo que da a los cuadros el carácter de una protesta, aunque el pintor no quiera más que recoger, registrar una impresión. " Manet añadió que al principio no le movía ninguna intención de protesta, pero que la violenta reacción de los académicos y del público, por ellos corrompido le había obligado a protestar contra tanta intolerancia.

Fragmentos extraídos de un libro que te recomiendo. Es el siguiente:

Es un libro que no tiene desperdicio; aunque la publicación sea de bolsillo y modesta. El filósofo y periodista Ernst Fisher era una persona internacionalmente reconocida. Sus publicaciones y ensayos están ponderados a un buen nivel.

DATOS DEL LIBRO:

título: La necesidad del arte

editorial: Ediciones Península

Si haces click aquí podrás encontrarlo en la red

 

El arte actual y conceptual bien utilizado por parte del artista puede impactar con riqueza y más fuerza, y llegar a activar las emociones del espectador que con otros medios expresivos clásicos. Por eso recomiendo a los avanzados e inquietos creativos hacia unas nuevas formas de expresión artística, lo que supone el empleo de las técnicas digitales respecto a las analógicas, y sobre todo, entender desde un significado nuevo y filosófico este cambio que se está fraguando en el mundo del arte desde los años 60. Para ellos es interesante leer este libro. Los autores son artistas y profesores:

  

Josué Rekalde Izarre: Director del proyecto de Investigación. Artista multimedia y profesor titular de la sección de audiovisuales en la facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU.

Lourdes Cilleruelo Gutiérrez: Artista multimedia y Becaria de Investigación del Gobierno Vasco.

Agustin Ramos Irizar: Filósofo y Profesos titular de semiótica de la imagen en la facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU.

Josu Aguinaga: Artista Multimedia y becario de investigación de la UPV/EHU.

Iñaki Billelabeitia Bengoa: Artista multimedia y profesor de la sección de fotografía de la facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU.

INDICE DEL LIBRO:

Anotaciones en los márgenes de un Arte Cibernético ( Josu Rekalde Izagirre)

Video-Culturas y Ciber-Culturas: ( Lourdes Cilleruelo Gutiérrez)

Nuevos modelos de pensamiento y paradojas éticas a través de las imágenes virtuales en el ciberespacio (Agustin Ramos Irizar)

Aproximaciones a lo tecnológico desde el arte (Arantxa Lauzirika)

Nuevas piedras con las que tropezar otra vez (Josu Aguinga )

Caleidoscopía ( Iñaki Billelabeitia Bengoa )

DATOS DEL LIBRO:

título: Lo TECNOlógico en el ARTE, de la cultura vídeo a la cultura ciborg.

editorial: Virus Editorial

Este libro no lo encontré en la red, pero lo puedes pedir en tu biblioteca pública. Seguro que te lo podrán conseguir
  Web's interesantes  

UNA GALERÍA VIRTUAL INMENSA:

La página que te presento es esencial visitarla, por las siguientes razones: Por la calidad, la cantidad de obras y artistas que figuran en sus listas, y por que está creada por personas con minusvalías.
La Ciudad de la Pintura, ideada por la Asociación "Ayúdale a Caminar", es un espacio destinado a la creación y mantenimiento de puestos de trabajo para personas discapacitadas. La labor profesional que realizan los trabajadores minusválidos en esta Ciudad, tiene como meta la difusión del Arte.

ARTE PREHISTÓRICO Y CONTEMPORÁNEO:

El autor de esta página no quiere hacer un estudio específico sobre el arte rupestre (prehistórico). Solo quiere dar a conocer al mundo del Arte Contemporáneo el extenso, rico y variado patrimonio del Arte Rupestre de los cinco continentes. Al artista le sorprendió que una gran mayoría de artistas contemporáneos desconocen el arte prehistórico, quedando relegado al conocimiento de los expertos: antropólogos, arqueólogos e historiadores del mundo antiguo.De épocas prehistóricas se conserva una gran cantidad de estatuillas esculpidas en piedra que representan a ídolos de la fertilidad. Una de estas estatuillas es la llamada "Venus de Willendorf" (Museo de Viena). En estas pequeñas figuras se destacan fuertemente los atributos de la anatomía femenina. En la pintura rupestre (Tassili, Sahara) también aparecen humanos esquematizados participando en la cacería de animales, los que son vistos como amenaza y alimento al mismo tiempo.

BREVES APUNTES SOBRE LA HISTORIA DEL ARTE:


Interesante página para los que deseen saber conceptos claros y escuetos sobre arte:
Arte clásico: Grecia y Roma. El arte prerrománico. El arte bizantino. El arte Islámico. Arte Románico. El gótico español y la arquitectura mudéjar. El renacimiento. El barroco. Goya. El rococó y el neoclasicismo. Arquitectura del siglo XIX. La pintura romántica y el realismo pictórico. Del impresionismo al postimpresionismo. El fauvismo, el cubismo y el futurismo.